30 sept 2007

HdP

No entiendo la polémica creada en torno a la campaña de publicidad de esa marca de ropa que utiliza a una modelo mostrando su anoréxica desnudez. Mejor dicho: sí la entiendo; y me escandaliza.

El autor de las fotos ha recibido pleno apoyo de la ministra de Sanidad italiana, que lo considera “un mensaje de gran impacto idóneo para favorecer la toma de responsabilidad hacia el drama de la anorexia”. Ambos demuestran tener un basto (con b) conocimiento del Marketing y una distorsionada perspectiva del drama que dicen querer combatir.

Las fotografías, terribles y provocadoras, generan en quienes las contemplan el mismo efecto dual: fascinación y rechazo. A estas alturas nadie va a descubrirnos lo que todos ya sabemos: que la anorexia genera monstruos de feria y destruye vidas. Luego nada justifica que artistas y políticos se confabulen para exhibir sus secuelas con la misma crudeza que un capítulo de “Nip/Tuck”.

Es preciso advertir a la población sobre los efectos del cambio climático, el despilfarro energético o el abuso de la velocidad, pero del infierno de la anorexia ya estamos todos concienciados. El reto es encontrar la fórmula que ayude a quienes la padecen a salir de la irracional caída en barrena en que se ha convertido su vida. Y esto, aseguran los expertos, es harto difícil y complicado. Tanto que para combatirla recomiendan no hablar de ella, ni darle “publicidad”, ni mucho menos convertirla en un reclamo de ventas.

La campaña aludida no sólo no cumple el propósito que sus lumbreras aseguran perseguir, sino que agrava la situación. ¿Saben qué es lo que ven en estos carteles las muchachas con anorexia? Un referente modélico, una diva que ha conseguido lo que ellas no logran por más que se esfuerzan: estar delgada. Ellas interpretan la “campaña de concienciación” como una confirmación de que lo que ansían es algo que fascina al resto de los mortales.

Si esto lo sé yo, que he leído cuatro artículos, imagínense lo que deben saber el fotógrafo, la directora de la agencia que ha diseñado la campaña y la ministra italiana. Así que ¿a quién quieren engañar?

Aclaración: como todo el mundo sabe, gracias a la inefable María Teresa Campos, “HdP” es un acrónimo que significa “Hablemos de Publicidad”. De nada.

26 sept 2007

Cine y Amnesia / 2

Este artículo forma parte del monográfico: CINE Y MEMORIA


Amnesia orgánica

Es aquella producida por causa física. Puede ser debida a una trombosis, un tumor o un infarto, pero el prototipo cinematográfico sigue siendo el traumatismo craneoencefálico, conocido popularmente como porrazo en la cabeza.
Estos golpes suelen ser fortuitos, a consecuencia de caídas y regularmente (¡hay que ver cómo están las carreteras!) accidentes automovilísticos. Si un coche se estrella contra un árbol o una pared, o se despeña, o cae al fondo del lago, pero en su interior viaja el o la protagonista, la casuística del cine anticipa que se producirán, con alta probabilidad, los siguientes desenlaces:
  • Quedará en coma.
  • No hallarán el cuerpo y lo darán por muerto (aunque sigue vivo).
  • Sufrirá amnesia.

No todo mazazo en la mollera produce amnesia, como demuestra la tortuosa experiencia del Coyote en su infatigable asedio del Correcaminos. En todo caso, de producirse, no sería rentable en términos narrativos: si el Coyote olvida ir tras el Correcaminos se acabó la serie.

Otros que se resistieron a perder la memoria pese a los mamporros fueron Roger Rabbit, Oliver y Hardy y John McClane, de la saga “Jungla de Cristal”.

Entre los que sí resultaron afectados, con pérdida total o parcial, definitiva o transitoria de la memoria encontramos, entre otros, a Charles Chaplin en “El Gran Dictador”, Halle Berry en “Gothika”, Futoshi Kasagawa en “Souvenir” y Panorámix en "El golpe del menhir".

Los trastornos de memoria se producen en dos direcciones: hacia atrás (memoria retrógrada o recuerdos pasados) y hacia delante (memoria anterógrada o pérdida de la capacidad de almacenar nuevos recuerdos).

Aunque la primera es más frecuente, se conocen bastantes casos de amnesia anterógrada sobre todo en el ámbito televisivo: algunos programadores son incapaces de almacenar en su memoria en qué metieron la pata la última vez y vuelven a cagarla sistemáticamente.

Todo lo que ocurre en una película obedece a un propósito dramático. O al menos así debería ser. Cuando los cineastas recurren a la amnesia, más allá de utilizarla como un recurso fácil para “ocultar información” (al personaje, al público, a ambos) pretenden dotarla de un significado complementario y, a poder ser, trascendente.



La amnesia como oportunidad de redención


En muchos casos, lo mejor que puede ocurrirle a un personaje siniestro o maquiavélico es perder su identidad, ignorarlo todo sobre su pasado. De este modo tendrá ocasión de reconducir su vida. Podrá o no cometer los mismos errores, pero la pérdida de memoria le pone en bandeja la posibilidad de redimirse.

Les ocurre a Matt Damon (trilogía "Bourne"), a Martin Donovan ("Amateur") o a Markku Peltola ("Un hombre sin pasado"), tras ser tiroteado, arrojado desde una ventana por su mujer y agredido con extrema brutalidad respectivamente. Todos ellos despiertan sin recordar su oscuro pasado y, sin este lastre conductual, hacen tabla rasa. Tienen algo en común: son como un lienzo en blanco en el que puede pintarse un cuadro hermoso o tenebroso. La idea-concepto subyacente es que todo ser humano es en origen bueno.

El ejemplo opuesto (alguien honorable que pierde la memoria y se comporta como un depravado) es más difícil de ver. Se registran casos de personajes que degeneran o se dejan llevar por el lado oscuro, pero aunque suele decirse de ellos que "han olvidado” que antes eran buenas personas, la memoria juega ahí un papel simbólico, no funcional. La idea es que se han apartado del (buen) camino. Técnicamente su cambio no responde a un proceso amnésico, y en ningún caso se produce por causa orgánica. Se debe a una seducción, una perversión anidada o un hechizo, como el rey Theoden (Bernard Hill) en “El Señor de los anillos”.

En resumen: la amnesia se traduce en revulsivo moral… aunque no necesariamente para enemigos públicos números uno.


Harrison Ford en “A propósito de Henry”
(Regarding Henry, 1991), de Mike Nichols, con guión de Jeffrey Abrams (¡Sí, sí... el creador de "Lost"!)
  • Causa: herida de bala en la frente (víctima en el atraco a un supermercado).
  • Resultado: pérdida de memoria retrógrada (recuerdos pasados o “amnesia hacia atrás”) y funciones motrices.
  • Efectos colaterales: no reconoce a su familia, ni amigos, ni compañeros de trabajo; pierde su empleo y su estatus social y económico.
  • Diagnóstico: Muy grave.
  • Terapia: Tiene que partir de cero: aprender a caminar, a hablar, a leer y escribir, a amar…
  • Secuelas: exclusión clasista de su entorno anterior, hipocresía y falsa condescendencia de parte de sus jefes y supuestos amigos.
  • Beneficios: se re enamora de su esposa, recupera el diálogo con su hija, hace nuevos amigos (como el fisio que le ayuda a volver a caminar).
  • Efectos colaterales: su matrimonio estaba acabado y tenía una amante (aunque ahora lo ignora). Esta subtrama desencadena el clímax de la película.
  • Resultado final: Se convierte en otra persona: mejor hombre, marido, padre y amigo.


La amnesia como subterfugio de suplantación


En “Buscando a Susan desesperadamente”, Rosana Arquette confunde su propio nombre con el de la mujer a la que anda buscando. Algo similar le ocurre a Mickey Rourke en “El corazón del ángel” cuando recibe el encargo de encontrar a alguien que ha desaparecido ignorando que se trata de él mismo. Su devenir amnésico se convierte para la chica en una aventura romántica, mientras que a Harry Ángel lo lleva directamente al infierno.

Con frecuencia, el cine concede a sus personajes una suerte de amnesia masiva, con pérdida absoluta de recuerdos sumada a pérdida total de la identidad, de forma que el individuo no recuerda quién es ni de dónde viene. Curiosamente este es un patrón plausible en algunas amnesias disociativas (producidas por causa no orgánica), pero nunca se manifiesta por un golpe en la cabeza, por fuerte que éste sea.

La convención cinematográfica permite que lo aceptemos sin más. Algo similar les ocurre a estos personajes vulnerables que, confundidos por la ausencia de recuerdos, se dejan influenciar por su entorno y acaban creyendo que son quienes los demás determinan.

Esto le ocurre a Emma Suárez en “La ardilla roja” o a Goldie Hawn en “Un mar de líos”. A la primera, tras asistirla en un accidente de moto de la que sale ilesa pero amnésica, Nacho Novo le hace creer que es su novia. La segunda acepta, a su pesar, que es la esposa de Kurt Rusell y madre de sus cuatro hijos, cuando en realidad es una quisquillosa cliente pija que se ha negado a pagarle un trabajo de ebanistería. Ambas mujeres, desprovistas de su pasado, son marionetas en manos de hombres que las utilizan para su propio beneficio hasta que, obviamente, ellas recuperan la memoria y se descubre el pastel. Para entonces, los malvados ya se han enamorado perdidamente de ellas.

Sandra Bullock, en cambio, ya bebía los vientos por el guaperas de Peter Gallagher antes que él cayese a las vías del Metro y se golpease la cabeza en “Mientras dormías”. La amnesia de él y un malentendido “obligan” a la chica a hacer creer a la familia que son novios, cuando sólo se han visto a través de la taquilla donde ella le vende los billetes cada día. La embaucadora “tendrá su castigo” cuando se enamore del hermano de Gallagher y su mentira se vuelva contra ella. Es uno de los pocos casos donde quien padece la amnesia no es el protagonista aunque sí el catalizador de la trama.

Por lo general, los amnésicos por exigencias del guión no intentan apropiarse de una identidad que no les pertenece. Cuando esto sucede, en films como “El regreso de Martin Guerre” u “Obsesion”, la frontera entre el esfuerzo mnésico y la suplantación premeditada es difuso.

Si el argumento plantea el binomio Amnésico-Necesidad, lo habitual es que el uno supla la otra, independientemente de que esto beneficie o no al personaje.



Jim Carrey en “The Majestic”
(The Majestic, 2001), de Frank Darabont, con guión de Michael Sloane
  • Causa: accidente automovilístico.
  • Resultado: pérdida de memoria retrógrada (recuerdos pasados o “amnesia hacia atrás”).
  • Efectos colaterales: no sabe quién es, ni de dónde viene ni a dónde iba.
  • Diagnóstico: Reservado.
  • Terapia: Se deja llevar por los ciudadanos del lugar donde llega completamente desorientado, que lo confunden con un héroe local desaparecido en combate (II GM).
  • Secuelas: asumir el peso de una gloria que no le pertenece.
  • Beneficios: con su “resurrección” hace feliz a su presunto padre y juntos abordan la reconstrucción de una destartalada sala de cine: The Majestic. Le sale una novia provinciana.
  • Efectos colaterales: en realidad es guionista de Hollywood y estaba huyendo para no tener que declarar ante el Comité de Investigación de Actividades Antiamericanas. Esta subtrama desencadena el clímax de la película.
  • Resultado final: Supera su cobardía y se enfrenta al Comité, para luego regresar a su nuevo (y auténtico) hogar, ahora sí, como el héroe que antes suplantaba.




La amnesia como coartada de un secreto terrible

Al margen del cuadro amnésico, las secuelas de un accidente pueden ser espeluznantes. Esto es lo que le ocurre a Tom Berenger en "La noche de los cristales rotos". Tras un brutal accidente en el que su esposa ha salido ilesa y él bastante mal parado, los recuerdos de Dan Merrick son confusos, demasiado confusos. A los dolores por las múltiples intervenciones quirúrgicas que ha sufrido se le añaden enigmáticos flashbacks que le inquietan. Cuando finalmente descubre la verdad, esta le sobrepasa.

Lo mismo le ocurre a Christina Ricci en “Visitantes”. Tras haber sufrido un accidente cree haber desarrollado una capacidad extrasensorial que le permite ver unos seres inexistentes a ojos de los demás. Pero cuando recupera sus recuerdos comprueba que ella misma forma parte de la pesadilla.

Y en “Mulholland Drive”, aquella serie de culto reconvertida en ¿largometraje? del críptico David Lynch, todo apuntaba a que tras la amnesia que padecía Laura Harring se ocultaba un secreto inimaginable. Lástima que nadie supo jamás de qué se trataba al tener el director que terminar la película deprisa y corriendo por discrepancias con los productores.

PRÓXIMA ENTREGA: AMNESIA DISOCIATIVA




CINE Y MEMORIA


Monográfico: “CINE Y MEMORIA”cine y alzheimer
cine y amnesia
amnesia orgánica
amnesia disociativa
condiciones amnésicas inexistentes
memoriones y desmemoriados

(!)

25 sept 2007

Cine y Amnesia / 1

Este artículo forma parte del monográfico: CINE Y MEMORIA


Gracias al Séptimo Arte hemos recuperado nuestra memoria histórica: desde la más reciente hasta la antediluviana. Los cineastas han reconstruido el pasado con mayor o menor rigor y han creado imágenes, diálogos y secuencias que perdurarán siempre en nuestra retentiva. Y cuando nos han aburrido o dado gato por liebre han provocado que nos acordemos de su familia, la del tipo que nos recomendó la peli o la de los exhibidores que cobran tan cara la entrada, lo que confirma que Cine y Memoria van muy ligados.


Introducción

Coinciden en cartelera dos películas que abordan el tema de la memoria y los recuerdos: “¿Y tú quién eres?”, reflexión fílmica de Antonio Mercero sobre el Alzheimer, y “El ultimátum de Bourne”, que completa la trilogía sobre el espía que redescubre su pasado criminal.

Con frecuencia, el cine y la televisión recurren a la memoria y la falta de ella para articular todo tipo de historias. Series recientes como “Kyle XY” o “John Doe” certifican que la amnesia es un recurso fabuloso para abordar cualquier género. Personajes que se despiertan si saber quiénes son, o con lapsos y lagunas de memoria, constituyen un buen arranque para una comedia desmadrada (“Colega, ¿dónde está mi coche?”), un thriller paranoico (“Memento”), un drama romántico (“¿Qué pasó anoche?”)…


Lo que funciona como catalizador de una historia también da juego como giro argumental (“Un mar de líos”, “The Majestic”), garantiza el clímax del film y finales redondos, o resuelve conflictos en la trama: que se lo digan a los “Men in Black” y su inhibidor de memoria, con el que determinan a voluntad quién debe olvidar qué.

Lo contrario, la recuperación de la memoria, ya sea fortuita, paulatina o in extremis, constituye de igual modo un poderoso recurso de administración narrativa: “Mentes en blanco”, “Dark City”, “Cypher”…

Como es natural, el cine ha distorsionado la psicopatología a su conveniencia y muchas de sus incursiones son fabulaciones tan poco rigurosas clínicamente como efectivas dramáticamente. En su documentado trabajo sobre “Locura y Cine”, Beatriz Vera Poseck cita alguno de estos errores y confusiones que el cine ha ayudado a difundir: como que la pérdida de memoria por un golpe en la cabeza se recupera por un nuevo golpe (herencia del slapstick), o que lleva a disipar la propia identidad, o a la pérdida exclusiva de memoria retrógrada (el pasado)…


Pese a generar algunos títulos fascinantes y emblemáticos (“Desafío total”, “Olvídate de mí”) el control y borrador selectivo de los recuerdos no tiene fundamento científico pero siempre cuela como premisa cinematográfica. Ocurre algo parecido con la pérdida de memoria a corto plazo, que da pie a simpáticas aunque poco fundamentadas propuestas (“50 primeras citas”) o a personajes “inolvidables” precisamente porque lo olvidan todo (Dory en “Buscando a Nemo”)

En los próximos días echaremos un vistazo a algunos ejemplos:

PRÓXIMA ENTREGA: AMNESIA ORGÁNICA


NOTA: A pesar de que el diario “20 minutos” se me adelantó con un artículo sobre el particular en el día de ayer, no me resisto a publicar mi propio trabajo en varias entregas (para no cansar al personal) y atribuirme el correspondiente mérito si es que ha lugar.



CINE Y MEMORIA


Monográfico: “CINE Y MEMORIA”cine y alzheimer
cine y amnesia
amnesia orgánica
amnesia disociativa
condiciones amnésicas inexistentes
memoriones y desmemoriados

(!)

23 sept 2007

La Jungla 4.0



Quienes ya han visto “La Jungla 4.0” -última de las trepidantes aventuras de John McClane- se habrán dado cuenta de que es algo más que una superproducción exitosa.

Uno se pregunta cómo un blockbuster "made in Hollywood" contiene tanta mala leche y autocrítica contra la Administración norteamericana. Al margen de los sarcasmos que Bruce Willis va encadenando, sorprende la indisimulada sorna con que se describe la torpeza de las agencias de Seguridad del país, los recelos entre ellas, la impericia de quienes están al mando y su incompetencia para afrontar una catástrofe (con alusiones directas e hirientes a las tragedias de Nueva Orleans y al 11-S).

Esta vez el terrorista no es el enemigo fundamentalista y fanático, sino un norteamericano culto, clarividente y cuerdo capaz de aniquilar su propio país por puro resentimiento y avaricia. Pero el más descerebrado de la función es un marine "patriota" que pilota un F35: En una de las secuencias más espectaculares y rocambolescas de la película, él solito destruye media ciudad (y a sus habitantes) intentando cargarse a McClane porque le han dicho por radio (una voz que ni conoce) que el desvencijado policía es un terrorista. ¡Y va el marine y se lo cree, sin más! Y como haría un perro amaestrado al grito de ¡Ataca! descarga todo su arsenal de munición y misiles con tanta irracionalidad como pundonor. Para rematarlo escurre el bulto en paracaídas antes de hacer añicos su archibillonario avión de combate. Este es el retrato que "La Jungla 4.0" hace del fatuo y petulante ejército "de élite" norteamericano.

Tampoco tiene precio el homenaje a "Minoria absoluta”, el programa de sátira política de RAC 1: Los terroristas editan un video a base de fragmentos de discursos de presidentes norteamericanos: Carter, Reagan, Clinton, Bush, Nixon… Seleccionan hábilmente sus palabras para aterrorizar a la población con su mensaje de caos total y aniquilación. Ya quisiera ver una mordacidad tan descarada en propuesta de algún cineasta europeo que se las da de progresista, antisistema o comprometido. Y además hacerlo entreteniendo.

"Cartooneado"



Parece mentira la de estupideces que uno puede llegar a hacer.

Ayer vimos en familia "Arthur y los Minimoys", entretenida películita de Luc Besson. El niño protagonista debe entrar al mundo de los seres diminutos para encontrar un tesoro que su abuelo escondió y que es su última esperanza para evitar que le embarguen las tierras a la abuela. En el tránsito de un mundo a otro Arthur ve modificada su morfología y se convierte en un ser distinto, con complexión minimoy, sin dejar de ser él.

Creo que parte del éxito de los artistas que se ganan la vida haciendo caricaturas a la gente que pasea por la calle es que, en el fondo, todos anidamos en nuestro interior el deseo de convertirnos -aunque sea por un rato- en un dibujo animado.

En Internet puedes encontrar todo tipo de programas que te permiten modificar tu imagen al estilo de tu cartoon favorito. Aún no encontré la forma de convertirme en Minimoy, pero sí la de "simpsonizarme" y "southparkizarme". He aquí el resultado.


Si quieres "simpsonizarte"...

Si quieres "southparkizarte"...

21 sept 2007

Cine y Alzheimer


Hoy es el Día Mundial del Alzheimer, una terrible enfermedad que afecta ya a 800.000 personas en España y a más de 24 millones en todo el mundo.

Con motivo de esta efeméride, Antonio Mercero, un cineasta que mezcla hábilmente el humor con la emotividad, estrena "¿Y tú quién eres?", una reflexión sobre la pérdida progresiva de la memoria para la que cuenta con el siempre convincente Manuel Aleixandre.

El cine ha tratado poco, pero intensamente, este mal de los rostros desorientados:




En esta preciosa película, Gena Rowlands es una mujer alojada en un balneario cautivada por el apasionante relato sobre dos jóvenes que se juran amor eterno que le lee un desconocido (James Garner). La mujer no es consciente de que aquella es su propia historia y que el hombre que pacientemente le evoca ese pasado para ayudarla a recordar es su marido, el amor de su vida.


Un famoso director de orquesta se convierte en víctima del Alzheimer y ve como va borrándose toda una vida de estudios y conocimientos musicales. El único consuelo es un romance otoñal con una violinista infelizmente casada que trata de ayudarlo en su difícil transición hacia el abismo de la desintegración de la memoria.


Un elenco de lujo para una historia que gustó a todo el mundo. Ricardo Darín era el hijo que, pese a una serie de infortunios, ayuda a su padre (Héctor Alterio) a organizar la boda donde la novia ignora lo que sucede a su alrededor, secuestrada por el devorador de recuerdos.


Imposible olvidar las lágrimas de Penélope Cruz cuando se despide de su padre y éste no la reconoce.


Como en otras de las películas citadas, una imperecedera historia de amor truncada por el Alzheimer; esta vez entre la novelista y filósofa Iris Murdoch y su marido John Bayley.


Antoine Barrant es un septuagenario paralizado y medio mudo que pasa la mayor parte de su tiempo buscando en su pasado, del que se ha apropiado el Alzheimer. Sin embargo, el día en que el jovencito Marty entreabre accidentalmente la puerta de su habitación nace entre ellos una amistad poco común.


Otra relación de aprecio y amistad, pese a la hostilidad inicial de la maestra jubilada (Jessica Tandy). Los años van pasando y el chófer de color (Morgan Freeman) ve cómo su quisquillosa Miss Daisy va siendo consumida poco a poco por el Alzheimer.


Interesante thriller de los Países Bajos con la peculiaridad de que aquí la mente con la que se ensaña el Alzheimer es la de un asesino despiadado consciente de que si no puede controlar su memoria ha llegado su fin.



Por último, un turbador spot sobre el mal destructor del pasado:

20 sept 2007

Por el amor de una mujer...

Wilkinson ha lanzado una campaña de publicidad para dar a conocer su nueva maquinilla de afeitar. En su extraordinario spot dan una vuelta de tuerca al tradicional eslogan “consiga una piel tan suave como la de un bebé”. Esta vez el asunto de la conquista femenina queda en casa...


En buena aplicación del fenómeno multiplataforma, la campaña incluye el lanzamiento de un videojuego en el que padre e hijo luchan por conseguir el amor de la mujer de la casa.

Nada es imposible para la simulación gráfica, que ya consiguió enfrentar a un karateka de pega nada menos que con una vaca lechera:



Para luchas imposibles la brillante propuesta de los imaginativos AMDS, que tras muchas horas de meticulosa edición de imágenes consiguen que un enfrentamiento inexistente entre Neo (Matrix) y RoboCop parezca de lo más verosímil:


En toda selección de combates cuerpo a cuerpo no puede faltar el saltimbanqui de Jackie Chan con una de sus genuinas y originales coreografías:


Y por último un merecido homenaje a dos de los mejores suelta tortas de la pantalla:

Aclaración: Este post incorpora la etiqueta "Diálogos memorables" pese a que se dice poco, porque los personajes hablan con las manos y son bastante explícitos.

19 sept 2007

Cazadores de imágenes





El hombre primitivo empleaba la mayor parte de su tiempo en salir a cazar. Pero en el siglo XXI a uno le basta con acercarse en coche al hipermercado para nutrir la despensa de víveres con que hacer frente a la semana, el mes y todo el invierno. Internet también nos ha hecho adictos a la compra online; y así nos traen hasta la puerta de casa todo cuanto podamos necesitar y/o desear.

En amplias zonas del planeta, el hombre sigue necesitando salir a cazar para subsistir, pero el mundo occidental del nuevo milenio se caracteriza por su alienante vida sedentaria.

Ya no tenemos necesidad de batir el monte para sobrevivir, pero la impronta de cazadores sigue latente en nuestro código genético. Y quizá sea por este motivo que la venta de cámaras digitales y dvd grabadores siga "disparada". Muchos quieren reivindicar su alma de escopeteros y capturar... imágenes.

El cazador de imágenes no apresa para comer sino para alimentar su vista y su curiosidad. Pero sobre todo le estimula el placer, el goce de atrapar el gesto, el color, el instante, la vida. El gustazo de coleccionar trofeos, vanagloriarse mostrándolos a otros, y recrearse en ellos cuantas veces le apetezca. El deleite de disparar el gatillo “REC” de la grabadora y, sin duda, el regocijo de ejercer poder sobre los demás. Los primitivos dibujaban en las cuevas a sus futuras presas como conjuro para expresar su dominio sobre ellas. Hoy no hay más que ver cómo se comportan quienes llevan una cámara para convencernos de que la sensación de supremacía y potestad es real.

Las otras estrellas de la función son las pantallas de plasma y LCD. Porque a aquellos que no se atreven a salir de caza les basta con observar. Cazar y observar, dos capacidades esenciales del alma humana. De ahí el incontestable éxito de la televisión, el gran Museo de la Caza, con innumerables salones-programas rebosantes de trofeos expuestos a la contemplación pública. En un alarde de metacinegética, cazan a los cazadores cazando, y observamos a los alimañeros profesionales, entregados en cuerpo y alma a la cacería, persiguiendo a sus presas incansablemente. Vemos cómo se apostan junto a sus guaridas y acechan pacientemente hasta que logran capturar sus piezas con armamento óptico, para vender después “sus pieles” en el mercado y satisfacer nuestra curiosidad y sus cuentas corrientes.

15 sept 2007

Raul Midon

¿Cuál es el estado de tu mente?




¿Algo más sobre este extraordinario artista?






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14 sept 2007

El cine y los sentidos


Los japoneses, que lo quieren todo, han instalado en sus salas de cine butacas aromáticas que producen efectos olfativos sincronizados con las películas. El dispositivo propaga olor a hierbabuena y romero cuando los personajes atraviesan momentos de crisis, o a flores en las escenas románticas. La empresa NTT Comunications, responsable de la versión tecnológica del rutilante Odorama, estrenó su sistema con Charlie y la fábrica de Chocolate, aromatizando el pase con esencias de cacao. Tampoco hacía falta tanta parafernalia; la versión rupestre también funciona: yo vi esta película haciendo los honores a mi tradicional Toblerone y el efecto fue prácticamente el mismo.

Pero sí; esta obsesión por ampliar la experiencia del visionado de las películas más allá del sentido visual y auditivo, es tan antigua como el propio cine. Sony Electronics está invirtiendo millones en una patente que prometen será revolucionaria: una técnica que dirigirá pulsos ultrasónicos a determinadas áreas del cerebro de los espectadores, que así percibirán aromas, sabores y texturas.

Hoy es técnicamente posible ver la película que quieras, cuando quieras, las veces que quieras, con una definición brutal, un sonido espectacular y la comodidad que puedas permitirte en tu propio hogar. Además, tal y como funciona el P2P en Internet y la piratería (delictiva o patrocinada), no “necesitas” ir al cine si eres de los que no puede esperar a que salga en DVD o la pasen por televisión.

Pero la gente sigue yendo al cine. Y no creo que sea sólo para “ver” y “escuchar” una película. Uno se adentra en la sala mágica para disfrutar de una experiencia perceptiva global, que involucra a todos los sentidos:

  • Antes del THX y demás inventos siempre ha estado el ruido de las pipas, del tipo que se ha dormido y ronca, de los que no paran de hablar, del botellín de agua rodando por el suelo; los gritos agudos de las chicas, las carcajadas estentóreas de los adolescentes…

  • Durante las proyecciones a uno le embriaga el olor a palomitas o a ambientador; y le repugna el de la bomba fétida crujida por los gamberros de turno… Y en verano, ¿quién no ha olfateado el salitre del mar o el azahar en los cines "a la fresca"?

  • Ir al cine tiene mucho que ver con el tacto, sobre todo si entras empezada la proyección y buscas a tientas tu butaca, donde quizá te encuentres la pegajosa sorpresa de un chicle adherido al respaldo. También cuentan la presión del niño que agarra la mano de su padre cuando se asusta y los novios que se descubren el uno al otro en la última fila…

  • Quien no saborea en el cine es porque no quiere: los refrescos, las chuches, la comida colada de estranquis en el bolso, el beso furtivo, la lágrima que se desliza hasta el labio tras una escena de profundo sentimiento…

Los señores de Sony pueden seguir trabajando en su método de ultrasonidos, pero sería más beneficioso para la sociedad que lo utilizaran para producirnos experiencias sensoriales agradables mientras esperamos que nos atiendan en Urgencias, o soportamos una caravana en la autopista, o rellenamos el formulario del IRPF, por ejemplo… Que piensen en la gente que tiene un trabajo que odia, o que languidece por enfermedad terminal, y replanteen sus objetivos. Así, además de hacer algo útil de verdad, quizás eviten algunos suicidios por depresión, la que se presupone será segunda causa de muerte en este siglo. Aunque, claro, quizás esto no genere mucho dinero.





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13 sept 2007

Creation... according to Internet


Algunos amigos creacionistas se me han quejado educadamente por la visión parcial que di el otro día recopilando en la Red interpretaciones evolucionistas sobre el origen del hombre. Aquí va mi intento de compensarles, tomando como referencia el célebre fresco de la Capilla Sixtina obra de Miguel Ángel: La creación de Adán.


¿Un poquito de gospel para la ocasión?







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12 sept 2007

Guionistas capullos

Cuando me preguntan cuál es la clave para convertirse en un buen guionista suelo contestar lo mismo: ser un auténtico capullo.

No incito a la gente a ser despreciable. Les hablo de ese perturbador y milagroso proceso que convierte a una larva en lepidóptero:

El o la guionista que actúa como un capullo –con perdón– acoge una idea (propia o ajena), se encierra en sí mismo y activa un proceso creativo único y complejo. Cuando éste culmina, el guionista capullo vuelve a abrirse y ofrece al mundo –y al productor, previo pago de la remuneración estipulada– una mutación, una versión evolucionada de aquella idea.

Idea. Guión. Mucha gente confunde estos conceptos. Creen que basta con tener una buena idea para poner en marcha una obra audiovisual. Pero la mejor de las ideas, cuando nace, no es más que un gusano.

La idea-gusano puede ser potencialmente magnífica, pero es el más débil y vulnerable estado de la materia. Es invertebrada, repta y se mueve con torpeza y lentitud.

El guión-mariposa, en cambio, gracias a sus alas (algunas simplemente funcionales, otras extraordinariamente hermosas), puede volar...

Sólo una profunda, enigmática y prodigiosa transformación lo hace posible. Y el capullo es testigo exclusivo de la reorganización morfológica y fisiológica de la crisálida, de la misma forma que sólo el guionista sabe a ciencia cierta qué ocurre en su universo particular cuando transforma una idea en un guión.




AL HILO DE...


  • Si, atraídos por su belleza o singularidad, tocamos las alas de una mariposa la debilitamos. Asimismo, cuando mucha gente empieza a meter mano en el guión, a toquetearlo sin criterio, su capacidad de elevarse se resiente y puede llegar incluso a no remontar el vuelo jamás.


  • Una vez completado el proceso de metamorfosis, el capullo se rompe, queda inservible. Los guionistas suelen padecer similares consecuencias al concluir el proceso de escritura.


  • A los insectos adultos se les conoce como “imagos”. Un guión, aunque está construido con palabras, describe y sugiere imágenes.




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    11 sept 2007

    Papiroflexia con el Bonobus




    Hubert de Lartigue nos enseña a reciclar el Bonobus en piezas únicas de coleccionista de la saga "StarWars". Si es capaz de hacer esto con un billete de metro, ¡qué hará con un simple DIN A4!

    X-Wing, paso a paso.

    El halcón milenario, paso a paso.





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    8 sept 2007

    Inútiles


    Clica dos veces sobre el reproductor para escuchar música relacionada con el contenido:

    Hay inventos maravillosos, como el día de descanso, la paella y la siesta. En ese orden, además, conforman un día perfecto. No hay nada más agradable que la ducha con agua bien caliente en invierno y con agua helada en verano. Lo contrario no es aconsejable, a no ser que se pretenda hacer confesar algo a alguien.

    Ciertas ideas ingeniosas han dividido la Historia en un antes y un después de su aparición. Así ha ocurrido con el teléfono móvil, la fregona y los funcionarios; ya saben: esos individuos a los que les cuesta tanto creer en la existencia de Dios porque no pueden imaginarse una vida mejor.

    Hablando de cosas inútiles: a veces a los inventores se les cruza algún cable y dan a luz auténticas mamarrachadas. Él ámbito más castigado con sus despropósitos son los baños públicos. Al tipo que se le ocurrió el urinario vertical deberían castigarlo cara a la pared; y no por su diseño sino por la infeliz ocurrencia de colocarlo a determinada altura. La micción de puntillas no es nada cómoda, se lo aseguro. ¿O es que soy el único que se ve obligado a utilizar bochornosamente el modelo infantil?

    Con los secamanos libro una batalla diaria. Los de aire frío te las dejan heladas y los de aire caliente te las abrasan. Esto si consigues que se dispare el mecanismo, porque el que inventó el sensor de activación automática seguro que tenía un trauma de infancia con Wally. No hay manera de dar con él, por más que muevas las manos bajo la rejilla (que más que desaguártelas parece que estás convocando espíritus); y para cuando lo encuentras las manos se han secado solas o has recurrido a la opción b: restregarlas a conciencia por el culo del pantalón.

    Ya dijo alguien que lo que no es inútil te convierte a ti en inútil. O hace inútil que te conviertas en algo, o que nada de lo que hagas llegue a ser útil... O algo así. Que, para inútil, su propia reflexión, lo que hace inútil que continúe hablando de ella.

    Por cierto: ¿Se han fijado que desde el boom de Internet hay menos pintadas y graffitis en los aseos públicos? Otra observación estúpida, por si a alguien le resulta de alguna utilidad.


    Foto: Can I get some privacy please? / VÍA: snapsoid.com





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    ¿Cuántos años tienes o crees tener?

    El equipo de desarrollo de Poodwaddle ha diseñado un interesante dispositivo para jugar con la edad.

    Basta con introducir la fecha de nacimiento y realizar a continuación un test donde se ajustan variantes del tipo: alimentación, práctica de deportes, actividad social, relaciones afectivas, grado de felicidad, antecedentes familiares en problemas cardiovasculares...

    La aplicación reconvierte estos datos y determina cuál es la edad real que uno tiene (independientemente de los años que haya cumplido), y pronostica la esperanza de vida.

    ¿Te animas? Ves pulsando en la flechita de la derecha...





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    7 sept 2007

    Pavarotti, la muerte y el cine

    El gran tenor ha muerto. Muchos dedicarán sus artículos y sus tertulias de televisión para recordarnos lo grande que era; y no sólo en sentido anatómico. Algunos de sus más entregados hagiófragos catódicos pasarán por alto que hace unos años lo pusieron de vuelta y media cuando se descubrió que (supuestamente) el maestro no sabía leer música, y que seguía ciertas anotaciones en la partitura que le orientaban si la melodía subía o bajaba. Este rumor, de ser cierto, constataba su enorme talento; pero en su día cierto periodismo oportunista se aferró a ello para descalificarle.

    El hombre perplejo se suma al duelo del bell canto por la pérdida de Big Luciano recordando otras muertes que también nos conmovieron:


    Clica dos veces sobre el reproductor para escucharle…


    -Rosebud...


    -¿Debo tener miedo?
    -Un hombre como tú no.


    -No se apoderarán de mis libros. No permitiré que se los lleven.
    -¿Qué quiere? ¿El martirio?
    -Quiero morir tal como he vivido. Estos libros me hablaban, me daban vida.


    -Majestad, llegué hasta aquí para mataros. Por esto muchos serán sacrificados. Pero Su Majestad seguirá viviendo. Los que vamos a morir os pedimos que no olvidéis el principio supremo: la muerte da paso a la paz.


    -Sí. Todo me lo quitaréis: el laurel y la rosa.
    Lleváoslos. Pero me queda una cosa
    que me llevo.
    Y esta noche, cuando entre en la casa de Dios,
    brillará intensamente mientras diga mi adiós,
    algo que, inmaculado, meceré en un arrullo
    y me lo llevaré para siempre. Y es… mi orgullo.


    -Yo no puedo autoterminarme. Debes bajarme hasta la caldera, John.
    -¡No espera, espera! ¡No tienes por qué hacerlo!
    -Lo sé.


    -Pido perdón por lo que soy... Por favor, Jefe. No me cubra la cara con ese trapo. Me asusta la oscuridad, me da mucho miedo.


    -Yo siempre me he visto como una casa. He sido como el lugar donde vivía. No tenía que ser grande, ni siquiera bonita; sólo ser la mía. Y por eso hice lo que debía hacer: me construí mi vida, me construí mi casa.


    -Sé lo que estás pensando Simone: que es un mundo falso lleno de montajes. Todos vivimos una enorme mentira, por lo tanto por qué no deberías seguir viva. Eres más auténtica que toda esa gente que te venera. Y ese es el problema. Estás viendo al verdadero fraude. Me convencí de que hacía todo esto por mi obra. Pero si eso fuera verdad no me importaría nada que tu recibieras toda la atención. Y no es así, no es así. Lo siento, Simone. Yo estaba intentando convencer al mundo entero de que existías cuando lo que en realidad hacía era convencerles de que yo existía. El problema no es que tú no seas humana. Es que yo lo soy.


    "Enmudeció y no abrió su boca..."


    De regreso a casa, eufórico por haber sobrevivido al infernal transporte de nitroglicerina, Yves Montand pierde el control del camión y se precipita al vacío.


    -Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.


    CONTINUARÁ...




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