En el Día Mundial del Corazón, una selección de carteles de cine con un uso iconográfico muy particular de este órgano vital.
29/09/2011
28/09/2011
Cine y Familia
Por lo general, hablar de tendencias en lo cinematográfico tiene que ver con el boom de un género (los zombies, el fin del mundo), un adelanto técnico (la captura de movimiento, el 3D) o una saga de moda (Harry Potter y los niños-magos, Crepúsculo y los vampiros).
Yo intento ―y quiero― reconocer en las películas otro tipo de mensajes: aquellos que no se publicitan con el cartel, de los que no se suele hablar porque pasan desapercibidos. Quizá porque, como dijo el filósofo: «Todo lo que se recibe, se recibe según el receptor»; y yo soy de los que cuenta cinco patas en el gato.
El caso es que no hago más que ver películas y series de televisión y descubro que muchas de ellas hablan sobre la familia: Los pingüinos del Sr. Popper, Hope, Como la vida misma, Spartacus, The Good Wife, Camino a la libertad, Seis grados, Terranova... Todas ellas, de alguna manera, apuestan por los valores (recuperables y recuperados) de la familia. De la familia tradicional, se entiende; de la de toda la vida. No de esos otros experimentos contemporáneos que tienen que ver más con la moda que con el modelo.
Y resulta chocante, porque los que apuestan por la familia se habrán dado cuenta de que la sociedad actual no está diseñada para nosotros. Las decisiones político-económicas de los últimos tiempos penalizan ser una familia. Se detecta en detalles. Por ejemplo: muchas actividades de ocio y deporte están concebidas para el disfrute individual. Sin ir más lejos, la filosofía wellness se basa en la desconexión. ¿De qué? Del trabajo, del estrés y, obviamente, de la familia. La España del siglo XXI nos invita a aparcar la prole y disfrutar del momento "en libertad".
Otro ejemplo: vende más la última víctima de la violencia doméstica que el creciente número de adopciones y, mucho más interesante, de parejas que no pueden tener hijos y sufren dilatados (casi disuasorios) procesos de adopción. Lo primero ofrece la lectura de que la familia es nociva, un ámbito de tensión extrema que puede convertirse en un infierno. Lo segundo apunta a la aspiración humana de crear algo más allá de la individualidad, del egoísmo, de la propia satisfacción, del sentido estricto de la mismidad.
Yo intento ―y quiero― reconocer en las películas otro tipo de mensajes: aquellos que no se publicitan con el cartel, de los que no se suele hablar porque pasan desapercibidos. Quizá porque, como dijo el filósofo: «Todo lo que se recibe, se recibe según el receptor»; y yo soy de los que cuenta cinco patas en el gato.
El caso es que no hago más que ver películas y series de televisión y descubro que muchas de ellas hablan sobre la familia: Los pingüinos del Sr. Popper, Hope, Como la vida misma, Spartacus, The Good Wife, Camino a la libertad, Seis grados, Terranova... Todas ellas, de alguna manera, apuestan por los valores (recuperables y recuperados) de la familia. De la familia tradicional, se entiende; de la de toda la vida. No de esos otros experimentos contemporáneos que tienen que ver más con la moda que con el modelo.
Y resulta chocante, porque los que apuestan por la familia se habrán dado cuenta de que la sociedad actual no está diseñada para nosotros. Las decisiones político-económicas de los últimos tiempos penalizan ser una familia. Se detecta en detalles. Por ejemplo: muchas actividades de ocio y deporte están concebidas para el disfrute individual. Sin ir más lejos, la filosofía wellness se basa en la desconexión. ¿De qué? Del trabajo, del estrés y, obviamente, de la familia. La España del siglo XXI nos invita a aparcar la prole y disfrutar del momento "en libertad".
Otro ejemplo: vende más la última víctima de la violencia doméstica que el creciente número de adopciones y, mucho más interesante, de parejas que no pueden tener hijos y sufren dilatados (casi disuasorios) procesos de adopción. Lo primero ofrece la lectura de que la familia es nociva, un ámbito de tensión extrema que puede convertirse en un infierno. Lo segundo apunta a la aspiración humana de crear algo más allá de la individualidad, del egoísmo, de la propia satisfacción, del sentido estricto de la mismidad.
27/09/2011
Cartelería Perplagia 2
Selección de los carteles con títulos perplagios que hemos ido realizando a lo largo de los cuatro años ya de vida de elhombreperplejo.
Con el cine en los tacones
Todos los títulos perplagios de esta convocatoria
26/09/2011
Cartelería Perplagia 1
Selección de los carteles con títulos perplagios que hemos ido realizando a lo largo de los cuatro años ya de vida de elhombreperplejo.
Dis-fruta del cine
Todos los títulos perplagios de esta convocatoria
La vida es vello
Todos los títulos perplagios de esta convocatoria
24/09/2011
The Idea of North
Acabo de deleitarme escuchando el último disco de este grupo a capella australiano: "Extraordinary Tale". Tienen una versión de "In my Life", de los Beatles, que corta la respiración. Además, versiones tan exquisitas como siempre de, entre otras, "It Don't Mean a Thing", "Hallelujah I Love her So", "Give me the Simple Life" o "Don't Wait Too Long". Absolutamente recomendable para los fans de las armonías vocales.
Mientras van apareciendo muestras en youtube, recupero algunos de sus clásicos anteriores, la mayoría relacionados con el séptimo arte.
Mientras van apareciendo muestras en youtube, recupero algunos de sus clásicos anteriores, la mayoría relacionados con el séptimo arte.
Y esta maravilla.
21/09/2011
15/09/2011
CR7: La envidia y la admiración
Se nos ha desmarcado Cristiano Ronaldo con una de esas frases destinada a formar parte de los libros de historia: «Me tienen envidia porque soy guapo, rico y un gran futbolista». Por supuesto es un titular (de los buenos) y a buen seguro que en su contexto no debe sonar tan abrumadoramente vanidoso; aunque el personaje ya nos tiene acostumbrados a este tipo de declaraciones y no desentona con la percepción que de sí mismo tiene este notorio futbolista portugués.
De cualquier forma, define con precisión el arquetipo del hombre de éxito de nuestro tiempo: belleza, riqueza y destreza. Son virtudes que no pueden generar otra cosa que envidia, pues son los envidiosos los que aspiran a poseerlas (o acaso que éstas les posean a ellos).
Contrasta este perfil con el de otro futbolero de pro, abonado también al éxito, pero por el camino inverso: Pep Guardiola. Para empezar, las virtudes del entrenador del Barça no las proclama él mismo (más bien al contrario). Son los demás quienes las reconocen y detallan en todo tipo de foros, incluidos los institucionales, como el Parlament de Catalunya. Al de Santpedor ―que, por cierto, es guapo, rico y un excelente futbolista― se le glosan valores como el esfuerzo, la capacidad de trabajo, la humildad, la buena educación, etc... Todas estas cualidades humanas no provocan envidia (salvo en "ese que ustedes saben"), sino admiración, que es otra cosa muy distinta. Por eso el lenguaje ―que, como la madre naturaleza, también es sabio― acuña cosas como "digno" de admiración y "muerto" de envidia.
Hace años tuvo bastante éxito una peliculita británica, simpática y defensora de los derechos de la mujer en el contexto del deporte rey. Se titulaba Quiero ser como Beckham y planteaba una mirada crítica sobre los prejuicios raciales y el fundamentalismo religioso. Si se produjese hoy seguro que no se titularían Quiero ser como Cristiano Ronaldo. Al delantero del Real Madrid le encaja más algo como El único (con Jet Li). Y no tanto por ser "mejor que nadie", sino por la expectativa de "quedarse más solo que la una". Aunque, eso sí, rodeado de envidiosos.
De cualquier forma, define con precisión el arquetipo del hombre de éxito de nuestro tiempo: belleza, riqueza y destreza. Son virtudes que no pueden generar otra cosa que envidia, pues son los envidiosos los que aspiran a poseerlas (o acaso que éstas les posean a ellos).
Hace años tuvo bastante éxito una peliculita británica, simpática y defensora de los derechos de la mujer en el contexto del deporte rey. Se titulaba Quiero ser como Beckham y planteaba una mirada crítica sobre los prejuicios raciales y el fundamentalismo religioso. Si se produjese hoy seguro que no se titularían Quiero ser como Cristiano Ronaldo. Al delantero del Real Madrid le encaja más algo como El único (con Jet Li). Y no tanto por ser "mejor que nadie", sino por la expectativa de "quedarse más solo que la una". Aunque, eso sí, rodeado de envidiosos.
12/09/2011
Adiós a Spartacus
Ayer, mientras el mundo recordaba a los miles que nos dejaron el "11-S", un hombre, un actor, abandonaba el escenario de la vida prácticamente en silencio, junto a los suyos.
No por fatalmente esperada, su pérdida deja de ser triste y conmovedora. Andy Whitfield siempre será Spartacus. Al personaje le recordaremos luchando por mantenerse vivo en la arena del circo, en el inframundo de Capua, en las celdas del ludus de Batiato; al actor por hacer lo propio en el set de rodaje, una vez le fue diagnosticado un linfoma que le condenó a muerte, pese a plantarle cara con determinación y coraje, como su alter ego en la pantalla.
Hace tiempo que le debo un post a esta magnífica serie de Starz; sin dudarlo, una de las mejores que he visto nunca. Entre sus muchas virtudes tambien estaba Andy, un actor que parecía haber nacido para interpretar al tracio que lideró a los gladiadores en la rebelión de los esclavos.
Las comparaciones siempre son injustas, pero, sin desmerecer la película de Kubrick como film de aventuras, la serie producida por Sam Raimi me mostró algo más (y no me refiero a torsos desnudos ni combates sanguinarios). Gracias a Spartacus ahora sé por qué los gladiadores se alzaron contra sus dóminos y dóminas al grito de "¡Matadlos a todos!". Los que han acusado (injustamente) a la serie de ser injustificadamente gore y pornográfica, no entienden que más allá de la estética y los efectos especiales, hay un énfasis argumental, casi filosófico, en todo ello: La violencia engendra violencia. Y el amor todo lo puede, podría añadirse; porque esa fortaleza que ayudó a Spartacus a sobrevivir a la esclavitud romana, a los colosos gladiadores a los que se enfrentó, a la desesperación por la pérdida de amigos y amados, radicaba en el amor por su esposa y en la esperanza de reencontrarse con ella.
Este enfoque de la historia (en su primera temporada, al menos) es el que convierte a "Spartacus: sangre y arena" en la mejor versión fílmica del mito, y a Andy Whitfield en un icono imborrable y cercano. Tanto que, hoy, no podemos evitar sentirnos profundamente tristes.
No por fatalmente esperada, su pérdida deja de ser triste y conmovedora. Andy Whitfield siempre será Spartacus. Al personaje le recordaremos luchando por mantenerse vivo en la arena del circo, en el inframundo de Capua, en las celdas del ludus de Batiato; al actor por hacer lo propio en el set de rodaje, una vez le fue diagnosticado un linfoma que le condenó a muerte, pese a plantarle cara con determinación y coraje, como su alter ego en la pantalla.
Hace tiempo que le debo un post a esta magnífica serie de Starz; sin dudarlo, una de las mejores que he visto nunca. Entre sus muchas virtudes tambien estaba Andy, un actor que parecía haber nacido para interpretar al tracio que lideró a los gladiadores en la rebelión de los esclavos.
Las comparaciones siempre son injustas, pero, sin desmerecer la película de Kubrick como film de aventuras, la serie producida por Sam Raimi me mostró algo más (y no me refiero a torsos desnudos ni combates sanguinarios). Gracias a Spartacus ahora sé por qué los gladiadores se alzaron contra sus dóminos y dóminas al grito de "¡Matadlos a todos!". Los que han acusado (injustamente) a la serie de ser injustificadamente gore y pornográfica, no entienden que más allá de la estética y los efectos especiales, hay un énfasis argumental, casi filosófico, en todo ello: La violencia engendra violencia. Y el amor todo lo puede, podría añadirse; porque esa fortaleza que ayudó a Spartacus a sobrevivir a la esclavitud romana, a los colosos gladiadores a los que se enfrentó, a la desesperación por la pérdida de amigos y amados, radicaba en el amor por su esposa y en la esperanza de reencontrarse con ella.
Este enfoque de la historia (en su primera temporada, al menos) es el que convierte a "Spartacus: sangre y arena" en la mejor versión fílmica del mito, y a Andy Whitfield en un icono imborrable y cercano. Tanto que, hoy, no podemos evitar sentirnos profundamente tristes.
Andy Whitfield In Memoriam
(1974-2011)
(1974-2011)
09/09/2011
Zapadores
Existe el prejuicio de que todo lo anterior, por el sólo hecho de ser más antiguo, está superado. Es una tendencia pujante y poderosa, pero no nueva. C. S. Lewis, hoy redescubierto por la adaptación al cine de sus Crónicas de Narnia, llamaba a esto el "esnobismo cronológico"; es decir: la propensión a considerar que las generaciones anteriores no hacían las cosas bien y que sus logros son ya obsoletos.
Sin embargo, muchas de las cosas que ahora damos por supuestas, de las libertades que parecen venir "de serie", de las oportunidades que se nos presentan no siempre estuvieron ahí. Hoy nuestro punto de partida es otro gracias a "los zapadores", que ni son los seguidores de Frank Zappa ni los coleccionistas de mecheros (zippodores).
En terminología bélica, los zapadores son soldados cuya misión es la construcción de puentes y otras estructuras en tiempos de guerra para facilitar el movimiento de los ejércitos propios y aliados.
Hace tres décadas, como diría el "filósofo" Guardiola, tot estaba per fer i tot era possible (Todo estaba por hacer y todo era posible). Durante la transición democrática se gestaron y consolidaron vocaciones artísticas, científicas, pedagógicas, periodísticas y filosóficas en quienes estaban llamados a convertirse en los zapadores de su generación. Una vez ellos (y ellas) superaron el esnobismo cronológico de su propio tiempo recorrieron un camino lleno de accidentes geo-ideológicos: barrancos de incomprensión, montañas de menosprecio, océanos de crítica, desiertos de ignorancia... También se toparon con algunas minas anti-personas, o anti-creativos, o anti-pensadores libres; pero, por fortuna, ninguna llegó a liquidarles por completo.
Esto les convirtió en los profesionales que son hoy; en las personas que son hoy. Pero en su camino hicieron algo más: eliminar obstáculos, habilitar puentes y construir estructuras de acceso en lugares que entonces eran inhóspitos, yermos e inaccesibles. Hoy, en aquellas malezas impenetrables existen caminos y veredas por los que las generaciones siguientes caminamos a diario, sepamos o no que han sido abiertas gracias al trabajo, la constancia y la lucha estos zapadores de la vida. Les debemos una.
También puedes echar un vistazo a esto.
Sin embargo, muchas de las cosas que ahora damos por supuestas, de las libertades que parecen venir "de serie", de las oportunidades que se nos presentan no siempre estuvieron ahí. Hoy nuestro punto de partida es otro gracias a "los zapadores", que ni son los seguidores de Frank Zappa ni los coleccionistas de mecheros (zippodores).
En terminología bélica, los zapadores son soldados cuya misión es la construcción de puentes y otras estructuras en tiempos de guerra para facilitar el movimiento de los ejércitos propios y aliados.
Hace tres décadas, como diría el "filósofo" Guardiola, tot estaba per fer i tot era possible (Todo estaba por hacer y todo era posible). Durante la transición democrática se gestaron y consolidaron vocaciones artísticas, científicas, pedagógicas, periodísticas y filosóficas en quienes estaban llamados a convertirse en los zapadores de su generación. Una vez ellos (y ellas) superaron el esnobismo cronológico de su propio tiempo recorrieron un camino lleno de accidentes geo-ideológicos: barrancos de incomprensión, montañas de menosprecio, océanos de crítica, desiertos de ignorancia... También se toparon con algunas minas anti-personas, o anti-creativos, o anti-pensadores libres; pero, por fortuna, ninguna llegó a liquidarles por completo.
Esto les convirtió en los profesionales que son hoy; en las personas que son hoy. Pero en su camino hicieron algo más: eliminar obstáculos, habilitar puentes y construir estructuras de acceso en lugares que entonces eran inhóspitos, yermos e inaccesibles. Hoy, en aquellas malezas impenetrables existen caminos y veredas por los que las generaciones siguientes caminamos a diario, sepamos o no que han sido abiertas gracias al trabajo, la constancia y la lucha estos zapadores de la vida. Les debemos una.
También puedes echar un vistazo a esto.
05/09/2011
El rey León, el profesional (de la selva)
Zoonematografía #2
Tiene que ver con:
Carteles de cine,
Cine,
Títulos Perplagios,
Zoonematografía
03/09/2011
Matar al Ruiseñor de los Anillos
Tiene que ver con:
Carteles de cine,
Cine,
Títulos Perplagios,
Zoonematografía
01/09/2011
Cine español: agitar antes de usar
Leo que 96 films aspiran a representar a España en los Oscars y no doy crédito. ¿De verdad se ha hecho todo ese cine aquí el último año? Pues, como la paga extra, ha sido un visto y no visto. La mayoría de ese centenar de producciones me ha pasado desapercibida.
Me vienen a la mente Torrente 4 y Águila Roja, por lo taquilleras, Tres metros sobre el cielo, por la sorpresa, media docena de pelis de Balagueró, Armendáriz, Coixet y cía. y, naturalmente, Primos, Chico y Rita o Eva por gusto personal. Pero ¿el resto?
Me voy a la web del Ministerio de Cultura y compruebo que sí, que están allí, registradas y estrenadas. Entre ellas Midnight in París (de Woody Allen), Encontrarás dragones (Roland Joffé), Un cuento chino, The Way y un puñado más de cintas que, por aquello de la globalización, como el pulpo del Scattergories, habrá que aceptarlas como "españolas", aunque sean "de compañía".
Me temo que la profesión anda erróneamente preocupada por un asunto que no le toca. No me constan estadísticas al respecto, pero me atrevo a opinar que la gran mayoría de estas cien producciones no deben haber visto afectada su rentabilidad por las descargas en Internet.
A mí, con el cine español me pasa como con el Cacaolat. Si no se agita antes de usarlo no sabe igual. Dentro de la botella están todos los ingredientes, esos que hacen a este batido de chocolate único en el mundo. Pero si la botella queda demasiado tiempo inmóvil la sustancia se va al fondo y, cuando se sirve, aquello parece agua sucia.
Al igual que el Cacaolat, el cine español -como la cultura en general- necesita ser agitado. Y no me refiero al vapuleo de la crítica o la taquilla sino a las sacudidas ideológicas. Por ejemplo: ¿Cómo es que nuestra cinematografía no se ha hecho eco del 15-M? Y no hablo de la tvmovie de turno sobre la ocupación de la Puerta del Sol sino del espíritu de la revuelta.
Hay mucho potencial entre nuestros cineastas. Lástima que ese talento se desperdicie por, entre otras cosas, una política de subvenciones que, en vez de agitar la creatividad, la reduce a sedimento. Un poso que, en última instancia, queda enganchado en el fondo de la botella mientras nos sirven en cartelera un "torrente" de producto, como decía mi abuela, bastante esaborío.
Me vienen a la mente Torrente 4 y Águila Roja, por lo taquilleras, Tres metros sobre el cielo, por la sorpresa, media docena de pelis de Balagueró, Armendáriz, Coixet y cía. y, naturalmente, Primos, Chico y Rita o Eva por gusto personal. Pero ¿el resto?
Me voy a la web del Ministerio de Cultura y compruebo que sí, que están allí, registradas y estrenadas. Entre ellas Midnight in París (de Woody Allen), Encontrarás dragones (Roland Joffé), Un cuento chino, The Way y un puñado más de cintas que, por aquello de la globalización, como el pulpo del Scattergories, habrá que aceptarlas como "españolas", aunque sean "de compañía".
Me temo que la profesión anda erróneamente preocupada por un asunto que no le toca. No me constan estadísticas al respecto, pero me atrevo a opinar que la gran mayoría de estas cien producciones no deben haber visto afectada su rentabilidad por las descargas en Internet.
A mí, con el cine español me pasa como con el Cacaolat. Si no se agita antes de usarlo no sabe igual. Dentro de la botella están todos los ingredientes, esos que hacen a este batido de chocolate único en el mundo. Pero si la botella queda demasiado tiempo inmóvil la sustancia se va al fondo y, cuando se sirve, aquello parece agua sucia.
Al igual que el Cacaolat, el cine español -como la cultura en general- necesita ser agitado. Y no me refiero al vapuleo de la crítica o la taquilla sino a las sacudidas ideológicas. Por ejemplo: ¿Cómo es que nuestra cinematografía no se ha hecho eco del 15-M? Y no hablo de la tvmovie de turno sobre la ocupación de la Puerta del Sol sino del espíritu de la revuelta.
Hay mucho potencial entre nuestros cineastas. Lástima que ese talento se desperdicie por, entre otras cosas, una política de subvenciones que, en vez de agitar la creatividad, la reduce a sedimento. Un poso que, en última instancia, queda enganchado en el fondo de la botella mientras nos sirven en cartelera un "torrente" de producto, como decía mi abuela, bastante esaborío.
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