Los chicos de solocomedia.com se presentan al amparo de parodias carteleras de films emblemáticos de todos los tiempos. La coña va implícita; y se agradece que técnicamente estén bastante elaborados.
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30 nov 2011
5 may 2011
7 oct 2009
Ennio Marchetto
Comparto la original propuesta escénica de Ennio Marchetto, que me retrotrae al ingenioso sketch de las máscaras de "Manicòmic", primer espectáculo de Tricicle, que celebran estos días su 30 Aniversario.
¿Os gustan los recortables?
¿Os gustan los recortables?
22 sept 2009
"Verdades desmaquilladas"
Después de varios meses de trabajo por fin ya está a la venta. Se trata de un libro de anécdotas y reflexiones sobre el teatro y el oficio del mimo.
Carlos Martínez, un prestigioso maestro de la pantomima (y querido amigo) me llamó para que le ayudara a transformar su mundo de gestos en letras y palabras.
Él lo explica así en la introducción:
Carlos Martínez, un prestigioso maestro de la pantomima (y querido amigo) me llamó para que le ayudara a transformar su mundo de gestos en letras y palabras.
Él lo explica así en la introducción:
“Le di plena libertad para que reescribiese el texto, añadiendo o quitando aquello que él considerase más apropiado para el libro. Al releerlo me di cuenta que muchas de mis historias habían perdido letras y ganado frescura. Descubrí que un relato se había convertido en dos y que dos anécdotas se habían fusionado en una. Comprobé cómo el orden de los capítulos, al igual que el orden de las piezas en un espectáculo, permite al lector disfrutar mejor cada historia. Gracias, Jonathan, por apreciar y respetar mi trabajo. Gracias por tomarlo en serio y disfrutarlo al mismo tiempo. Gracias por dejarlo listo para salir a escena.”
Articulamos en libro en capítulos muy cortos. Algunos de apenas uno o dos párrafos, combinando anécdotas y reflexiones. Si pulsáis sobre los títulos podréis leer algunos ejemplos:
Carlos Martínez acaba de ser escogido por el público como el ganador del 5º Festival Internacional TEATROAGOSTO 2009 de Fundão (Portugal).
De momento, el libro sólo está disponible en alemán, editado por Neukirchener/Aussaat, pero pronto verán la luz las ediciones en inglés y castellano. Mientras tanto, podéis ver las primeras páginas aquí.
Algunas reacciones de quienes ya han podido leerlo:
Carlos Martínez acaba de ser escogido por el público como el ganador del 5º Festival Internacional TEATROAGOSTO 2009 de Fundão (Portugal).
De momento, el libro sólo está disponible en alemán, editado por Neukirchener/Aussaat, pero pronto verán la luz las ediciones en inglés y castellano. Mientras tanto, podéis ver las primeras páginas aquí.
Algunas reacciones de quienes ya han podido leerlo:
«Una de esas pocas obras que lamentas leer la última página: te quedas con ganas de más. Hay en sus breves relatos emoción, ternura, sorpresa, pedagogía…»
«Es un libro fantástico. Me encanta. Creo que lo volveré a leer una y otra vez. Disfruté cada página.»
«El libro es realmente ingenioso, estoy ¡ENTUSIASMADA! Me endulza mis noches… Es una maravilla.»
«¡Qué sorpresa tan agradable! Gracias por este libro tan bonito, tan bien hecho y tan bien escrito.»
Para los políglotas el libro también está disponible por Internet.
20 sept 2008
El piano en el Cine
La centenaria historia del Cine ofrece títulos simples (“El piano”, “El pianista”, “La pianista”, “Organilleros”...). Otros son algo más elaborados, como “Los que tocan el piano” (que es un título engañoso), “Tirar sobre el pianista” de François Truffaut, o “Tirarse a la pianista”, estrenada directamente en dvd y accesible en la habitación secreta de los videoclubs.
Pero lo mejor será empezar por el principio…
DEL GAVEAU AL CSOUND
El cine y el piano arrancaron juntos su singladura. El séptimo arte nació mudo, pero el público no; de modo que, siguiendo la práctica de otros espectáculos, las proyecciones se ofrecían con acompañamiento musical en directo, habitualmente un pianista improvisaba un repertorio más o menos adecuado al contenido de las imágenes, aunque algunos pudieron disfrutar con orquestas completas subrayando el impacto visual de las llamadas “silents”.
Emile Maraval tocó un piano Gaveu en la histórica presentación del cinematógrafo que los hermanos Lumiere organizaron en París el día de los Santos Inocentes de 1895. Por semejante acción Maraval obtuvo el derecho a pasar a la historia del séptimo arte, pero lo cierto es que nadie –ni siquiera la wikipedia francesa, que tiene delito- se acuerda de él.
En nuestro país, el maestro Joan Pineda ha deleitado a nuestra generación con sus magistrales sesiones prestando los acordes de su piano a films de Méliès (de éste sí se acuerdan), Murnau, Keaton y Segundo de Chomón, entre otros.
Pero lo mejor será empezar por el principio…
DEL GAVEAU AL CSOUND
El cine y el piano arrancaron juntos su singladura. El séptimo arte nació mudo, pero el público no; de modo que, siguiendo la práctica de otros espectáculos, las proyecciones se ofrecían con acompañamiento musical en directo, habitualmente un pianista improvisaba un repertorio más o menos adecuado al contenido de las imágenes, aunque algunos pudieron disfrutar con orquestas completas subrayando el impacto visual de las llamadas “silents”.
Emile Maraval tocó un piano Gaveu en la histórica presentación del cinematógrafo que los hermanos Lumiere organizaron en París el día de los Santos Inocentes de 1895. Por semejante acción Maraval obtuvo el derecho a pasar a la historia del séptimo arte, pero lo cierto es que nadie –ni siquiera la wikipedia francesa, que tiene delito- se acuerda de él.
En nuestro país, el maestro Joan Pineda ha deleitado a nuestra generación con sus magistrales sesiones prestando los acordes de su piano a films de Méliès (de éste sí se acuerdan), Murnau, Keaton y Segundo de Chomón, entre otros.
LA PARADOJA.-El compositor Vladimir Horowitz, que estableció un vínculo profesional muy fructífero con Disney, protagonizó un cortometraje mudo en el que podían admirarse sus virtuosismos pianísticos, pero donde no se oía una sola nota. El mundo al revés: el pianista que sonorizaba en vivo las imágenes silenciosas atrapado (y acallado) por ellas.
No todo es nostalgia y romanticismo en la labor de los pianistas del cine mudo, como bien recoge el blog "Pasión Silente" en un artículo que no tiene desperdicio y que se refiere a las impertinencias del público (“que cuando no le pita le apedrea con cortezas de avellanas, castañas, naranjas o bolas de papel") y el maltrato laboral que los maestros tenían que soportar:
"…están obligados a marchar al unísono del motor, siempre sentados, la vista fija en la tela, el oído atento para que el público no arme bronca, no improvisando porque el público quiere música conocida, no tocando música conocida porque el público la corea..."
Cuando llegó el sonoro, aquellos pianistas se quedaron sin trabajo y algunos de ellos se reciclaron como compositores de música incidental.
Pero éste no es –ni lo pretende ser- un estudio sobre la relevancia del piano en la evolución de las partituras compuestas o arregladas para la pantalla, desde los rags de Scott Joplin recuperados para “El Golpe” hasta los “revolucionarios” sintetizadores de Vangelis para “Carros de fuego” y “Blade Runner”, pasando por el minimalismo de Michael Nyman para el cine de Peter Greenaway.
Tampoco es un repaso a los biopics sobre pianistas célebres (del sordo Beethoven al ciego Ray Charles), o cameos de ilustres pianomen en películas que nada tenían que ver con el género musical (como Nat King Cole en la masterpiece de cine negro “Gardenia azul”, de Fritz Lang)
Nos interesa más la función dramática del piano (por extensión de los pianistas) en las películas. Por ejemplo su utilización como gag en el cine cómico de todos los tiempos:
Personajes que se esconden en su interior, carreras suicidas sin volante a bordo de pianos con ruedas, tapas que se cierran súbita o intencionadamente sobre los dedos, teclas que dejan de sonar cuando se las necesita (o viceversa), cuerdas que se rompen fustigando sin compasión...
Pistoleros perforando a balazos los rollos de la pianola del Saloon componiendo nuevas melodías, cefaleas e histerismos a causa de los insufribles ensayos del niño del vecino, aparatosas caídas al tomar asiento frente al teclado o derrapando sobre él al pasarse con las escalas, persecuciones por culpa de, detrás de, seguido de y por dentro de un piano, utilizándolo como canoa o como obstáculo para escapar, cayendo a plomo sobre un desdichado personaje, con frecuencia el Coyote…
He aquí un sketch de "El show de los teleñecos" en torno a las dificultades de Rowlf, el perro pianista, para interpretar una pieza:
Tampoco es un repaso a los biopics sobre pianistas célebres (del sordo Beethoven al ciego Ray Charles), o cameos de ilustres pianomen en películas que nada tenían que ver con el género musical (como Nat King Cole en la masterpiece de cine negro “Gardenia azul”, de Fritz Lang)
Nos interesa más la función dramática del piano (por extensión de los pianistas) en las películas. Por ejemplo su utilización como gag en el cine cómico de todos los tiempos:
Personajes que se esconden en su interior, carreras suicidas sin volante a bordo de pianos con ruedas, tapas que se cierran súbita o intencionadamente sobre los dedos, teclas que dejan de sonar cuando se las necesita (o viceversa), cuerdas que se rompen fustigando sin compasión...
Pistoleros perforando a balazos los rollos de la pianola del Saloon componiendo nuevas melodías, cefaleas e histerismos a causa de los insufribles ensayos del niño del vecino, aparatosas caídas al tomar asiento frente al teclado o derrapando sobre él al pasarse con las escalas, persecuciones por culpa de, detrás de, seguido de y por dentro de un piano, utilizándolo como canoa o como obstáculo para escapar, cayendo a plomo sobre un desdichado personaje, con frecuencia el Coyote…He aquí un sketch de "El show de los teleñecos" en torno a las dificultades de Rowlf, el perro pianista, para interpretar una pieza:
En el Cine, aparte de como objetos decorativos en films sobre la corte francesa, u oportunidades de colocar disimuladamente product placement de Steinway o Yamaha, los pianos tienen muchas utilidades. Nos encargaremos de enumerar algunas de ellas en el capítulo “Para qué sirve un piano”.
© (!) hombre perplejo, 2008
5 ago 2008
Chollos del verano
¡Ah, me encantan las rebajas! ¡Cómo disfruto encontrando gangas! Comentaré algunos productos que me he agenciado y que valen realmente la pena.
No hace falta recomendar al gran cara de palo, y mucho menos si se trata de un pack con sus obras maestras y una amplia selección de sus cortos más representativos. En total 10 dvds, que incluyen: La ley de la hospitalidad, Las tres edades, El maquinista de La General, El navegante, El héroe del río, Siete ocasiones, El moderno Sherlock Holmes, La casa eléctrica... y así hasta un total de 30 títulos.
Además si la colección está totalmente remasterizada y disponible en múltiples idiomas, incluido el castellano, ¿qué más decir aparte de "Gracias, Sogemedia"? Pues la pregunta clave: ¿cuánto cuesta hacerse con ella? Y aquí es donde voy a daros la alegría.
COLECCIÓN BUSTER KEATON
No hace falta recomendar al gran cara de palo, y mucho menos si se trata de un pack con sus obras maestras y una amplia selección de sus cortos más representativos. En total 10 dvds, que incluyen: La ley de la hospitalidad, Las tres edades, El maquinista de La General, El navegante, El héroe del río, Siete ocasiones, El moderno Sherlock Holmes, La casa eléctrica... y así hasta un total de 30 títulos.
Además si la colección está totalmente remasterizada y disponible en múltiples idiomas, incluido el castellano, ¿qué más decir aparte de "Gracias, Sogemedia"? Pues la pregunta clave: ¿cuánto cuesta hacerse con ella? Y aquí es donde voy a daros la alegría.El precio oficial de esta maravilla es de 47 euros, pero como estamos en época de rebajas cada tienda le aplica el descuento que cree oportuno... Si es que lo tienen en stock, porque no es fácil encontrarla (Fnac, por ejemplo, no sabe ni que existe esta compilación). He aquí la comparativa:
Dvdgo.com (tienda virtual)
Hacen un 25% de descuento. Para que el porte salga gratuito hay que aumentar el pedido hasta 70 euros.
—PVP: 35,25 euros
El Corte Inglés (tienda virtual o centro comercial)
Aplica un 35% a partir de cuatro artículos, por lo que hay que comprar otros tres para obtener el descuento.
—PVP: 30,55 euros
Es un ahorro, pero sigue pareciendo un pico si lo comparamos con el precio al que lo venden en MediaMarkt, que es... ¡10,79 euros! A poco más de un euro cada dvd, que contiene un largo y dos cortometrajes... ¿Es o no es un auténtico chollo? ¿Les quedará alguno?
Dvdgo.com (tienda virtual)
Hacen un 25% de descuento. Para que el porte salga gratuito hay que aumentar el pedido hasta 70 euros.
—PVP: 35,25 euros
El Corte Inglés (tienda virtual o centro comercial)
Aplica un 35% a partir de cuatro artículos, por lo que hay que comprar otros tres para obtener el descuento.
—PVP: 30,55 euros
Es un ahorro, pero sigue pareciendo un pico si lo comparamos con el precio al que lo venden en MediaMarkt, que es... ¡10,79 euros! A poco más de un euro cada dvd, que contiene un largo y dos cortometrajes... ¿Es o no es un auténtico chollo? ¿Les quedará alguno?
Aunque esté radiante de felicidad por haberme hecho con uno de estos packs, no pretendo pavonearme del logro. Al contrario: doy la información esperando que otros puedan aprovecharse. En justa correspondencia, ¿qué tal tú? ¿Has encontrado algún "chollo"? ¿A qué esperas para compartirlo...?
(!)
31 jul 2008
La otra Betty, la guapa
Si hace unos días me quejaba del injusto trato de las distribuidoras a "Studio 60" hoy debo alabar la iniciativa de Cameo, que se atreve a editar un pack con la totalidad de "Some Mothers Do'ave'em" en dvd. Esta telecomedia puramente british fue emitida por la BBC nada menos que hace 35 años, pero sigue manteniéndose en forma gracias fundamentalmente al talento cómico de Michael Crawford. Para muestra un botón:
El personaje de Frank Spencer, con su boina calada y gabardina abotonada, figura en lo más alto de la comedia británica, junto al huraño Basil Fawlty (John Cleese, "Falwty Towers") o el cínico Sir Humphrey (Nigel Howthorne, "Yes, Minister"). Sin llegar al dominio corporal de un Michel Courtemanche, Crawford ya era el manazas oficial mucho antes de que Rowan Atkinson inventara su antipático Mr. Bean.
Para su fortuna, el inútil de Spence está casado con la encantadora Betty (Michele Dotrice), mujer adorable y dotada de infinita paciencia, en la que Frank despierta un generoso sentimiento maternal y protector. Sólo así se explica que una chica tan bonita e inteligente como ella fuera capaz de aguantar capítulo tras capítulo los desaguisados, catastrofes y calamidades que provoca su desastroso marido.
En sus comienzos TV3 emitió esta serie logrando un clamoroso éxito de audiencia y fijando en la memoria de toda una generación aquel clásico "Beeettyyy!!!!", que Crawford (antes de hacerse fantasma famoso cantando musicales) gritaba acongojado, y que Joan Pera supo doblar con exquisitez... al catalán.
En sus comienzos TV3 emitió esta serie logrando un clamoroso éxito de audiencia y fijando en la memoria de toda una generación aquel clásico "Beeettyyy!!!!", que Crawford (antes de hacerse fantasma famoso cantando musicales) gritaba acongojado, y que Joan Pera supo doblar con exquisitez... al catalán.Porque la serie no llegó nunca a emitirse en el resto del territorio español y, por esta razón, el pack en dvd no incluye pista de audio en español. Sí se ofrece la versión original con subtítulos en castellano, lo que -a pesar de ser un detalle de agradecer a la distribuidora- supone un problema, ya que mientras se lee pueden perderse muchos detalles de interpretación.
Afortunadamente, "N'hi ha que neixen estrellats" (su título en catalán) se articula fundamentalmente sobre humor visual.
N'HI HA QUE NEIXEN ESTRELLATS edición de cameo
sobre la serie
la secuencia del patinador
michael crawford
(!)
14 may 2008
Ocean's Ten
Hoy se cumplen diez años de la muerte de Frank Sinatra, el primer Danny Ocean de la historia del cine.
Ganó tres Oscar de Hollywood. Uno como actor de reparto en 1953 por "De aquí a la eternidad" y dos más de carácter honorífico. Además, logró la nominación a mejor actor por "El hombre del brazo de oro".
Tampoco se le daba mal cantar, como demuestra en este singular número ("Sólo es dinero") con el irrepetible Groucho Marx:
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10 may 2008
17 abr 2008
¿Era Jack Lemmon "un palizas"?
José Paulino ha escrito un comentario:
Paulino: recojo el guante. Cuando quieras presenta tus argumentos...
(!)
"Sobre Lemmon... ya hablaremos, Perplejo, pero ése sí hablaba demasiado. Sé que me voy a echar encima a toda la cinefilia patria, pero el prota de 'El apartamento' está sobrevalorado. Lemmon es como lo pinta Billy Wilder en 'Aquí un amigo': ¡un palizas! Lo dejamos pa otra ocasión, ¿ok?"
Paulino: recojo el guante. Cuando quieras presenta tus argumentos...
5 sept 2007
Courtemanche y sus imitadores
Hace cosa de unos diecisiete años alguien se presentó en casa con unas cintas de vídeo que había comprado en EE.UU. Eran VHS en sistema NTSC, con lo que podían visionarse pero se veían en blanco y negro. Recogían actuaciones de comediantes en un gran evento celebrado en Montreal que se llamaba Juste pour Rire (Sólo para Reír). Ahora este nombre –y su equivalente en inglés: Just for Laughts- es bien conocido por formatos de cámara oculta, pero por aquel entonces, aunque era un Festival anual ya consolidado a escala internacional, no nos sonaba de nada.
Recuerdo haber pasado una tarde muy entretenida viendo sketches de todo tipo de humoristas: entre ellos el histriónico Jango Edwards y su recurrente melena. (Por cierto: últimamente Jango anda mucho por Barcelona haciendo el payaso… quiero decir: actuando y dirigiendo talleres de clown, que es lo suyo).
También había un tal Michael Winslow, un simpático voicestrumentalist que emulaba con su voz a Jimi Hendrix y su guitarra y que años más tarde sería fichado por Hollywood para interpretar un personaje en la saga “Loca Academia de Policía” (se acordarán de él porque se pasaba la película haciendo sonidos de metralletas, helicópteros y demás gadgets electrónicos con la boca).
Un jovencísimo Rowan Atkinson, en proceso de definición de su personaje de Mr. Bean, nos hizo mondarnos con su hilarante número del tímido que va a la playa y se pone el bañador encima de los pantalones para luego sacárselos sin quitarse el bañador…
Pero, sin duda, el cómico que nos conquistó fue un mimo canadiense con un control absoluto de cada músculo de su cuerpo que se llamaba Michel Courtemanche. Era uno de esos tipos que parecen dibujados, como un cartoon (al estilo Bruce Campbell). De hecho se publicitaba como "el cómico que cartoonea".
Courtemanche tenía una flexibilidad insólita y una expresión facial soberbia. El número con el que concurría al Festival era “Le batteur”, en el que interpretaba a un músico que toca una batería invisible. Su técnica era prodigiosa, pero el recurso de utilizar una grabación con los sonidos que supuestamente él produce supuso un hallazgo espectacular. Todavía conservo en mi videoteca aquella cinta que poníamos a todo aquel que venía a casa; en parte para que se divirtiera y en parte para vacilarle de que teníamos “material de importación”. Ayer mismo recuperé esa reliquia y se la puse a mi hijo. Nos reímos…
La razón que me lleva a dedicar este post al talento de Michel Courtemanche no es la admiración que le tengo, sino la indignación que me ha producido ver otro vídeo colgado en la Red en el que Rowan Atkinson plagia descaradamente su número de la batería invisible. Que alguien como él, que con la inestimable colaboración del brillante guionista Richard Curtis, ha creado personajes tan logrados como Mr. Bean o Blackadder, haya elegido tan mezquino camino resulta intolerable. Y más aún cuando su versión es inferior al original.
Basta comprobarlo en el siguiente vídeo, en el que fusila muchos de los gags de Courtemanche sin el menor escrúpulo:
Otro célebre comediante británico es Lee Evans. En Inglaterra se vuelven locos con él, pero aquí apenas le hemos visto como secundario cómico en films como “Algo pasa con Mary”, “Un ratoncito duro de roer” y, sobre todo, aquella simpática peliculita titulada “Funny Bones”. Evans también se inspira en el truco sonoro de Courtemanche para uno de sus números más celebrados: “The Lee Evans Trio”…
La diferencia con la versión de Atkinson es notable, ya que Evans utiliza el recurso de la batería invisible para crear un número personal, con propuesta y definición propias. Y además incorpora otro truco escénico como fuente de comicidad: la iluminación.
En todo caso, el pionero fue Michel, quien ahora anda triunfando como director de la versión francesa de "Cámara Café"...
Iremos sabiendo más de él.
Recuerdo haber pasado una tarde muy entretenida viendo sketches de todo tipo de humoristas: entre ellos el histriónico Jango Edwards y su recurrente melena. (Por cierto: últimamente Jango anda mucho por Barcelona haciendo el payaso… quiero decir: actuando y dirigiendo talleres de clown, que es lo suyo).
También había un tal Michael Winslow, un simpático voicestrumentalist que emulaba con su voz a Jimi Hendrix y su guitarra y que años más tarde sería fichado por Hollywood para interpretar un personaje en la saga “Loca Academia de Policía” (se acordarán de él porque se pasaba la película haciendo sonidos de metralletas, helicópteros y demás gadgets electrónicos con la boca).
Un jovencísimo Rowan Atkinson, en proceso de definición de su personaje de Mr. Bean, nos hizo mondarnos con su hilarante número del tímido que va a la playa y se pone el bañador encima de los pantalones para luego sacárselos sin quitarse el bañador…
Pero, sin duda, el cómico que nos conquistó fue un mimo canadiense con un control absoluto de cada músculo de su cuerpo que se llamaba Michel Courtemanche. Era uno de esos tipos que parecen dibujados, como un cartoon (al estilo Bruce Campbell). De hecho se publicitaba como "el cómico que cartoonea".
Courtemanche tenía una flexibilidad insólita y una expresión facial soberbia. El número con el que concurría al Festival era “Le batteur”, en el que interpretaba a un músico que toca una batería invisible. Su técnica era prodigiosa, pero el recurso de utilizar una grabación con los sonidos que supuestamente él produce supuso un hallazgo espectacular. Todavía conservo en mi videoteca aquella cinta que poníamos a todo aquel que venía a casa; en parte para que se divirtiera y en parte para vacilarle de que teníamos “material de importación”. Ayer mismo recuperé esa reliquia y se la puse a mi hijo. Nos reímos…
Abro paréntesis: (Qué grata experiencia compartir con los hijos aquellas cosas que han tenido para nosotros un significado importante en otras etapas de nuestra vida. Quizá le dedique una reflexión a esto otro día... No siempre sale bien, claro; como aquella tarde aciaga en la que me propuse enseñarle a Jan quien era uno de los héroes de mi infancia: Vickie el vikingo… Pero eso es otra historia... Cierro paréntesis.)Gracias a Internet puedo colocar “Le batteur” de Courtemanche aquí. Quien la ha subido a youtube la obtuvo de la misma manera que yo, pues el video con calidad vhs se ve en blanco y negro… No olviden que, aunque es un número de mimo, el sonido es esencial:
La razón que me lleva a dedicar este post al talento de Michel Courtemanche no es la admiración que le tengo, sino la indignación que me ha producido ver otro vídeo colgado en la Red en el que Rowan Atkinson plagia descaradamente su número de la batería invisible. Que alguien como él, que con la inestimable colaboración del brillante guionista Richard Curtis, ha creado personajes tan logrados como Mr. Bean o Blackadder, haya elegido tan mezquino camino resulta intolerable. Y más aún cuando su versión es inferior al original.
Basta comprobarlo en el siguiente vídeo, en el que fusila muchos de los gags de Courtemanche sin el menor escrúpulo:
Otro célebre comediante británico es Lee Evans. En Inglaterra se vuelven locos con él, pero aquí apenas le hemos visto como secundario cómico en films como “Algo pasa con Mary”, “Un ratoncito duro de roer” y, sobre todo, aquella simpática peliculita titulada “Funny Bones”. Evans también se inspira en el truco sonoro de Courtemanche para uno de sus números más celebrados: “The Lee Evans Trio”…
La diferencia con la versión de Atkinson es notable, ya que Evans utiliza el recurso de la batería invisible para crear un número personal, con propuesta y definición propias. Y además incorpora otro truco escénico como fuente de comicidad: la iluminación.
En todo caso, el pionero fue Michel, quien ahora anda triunfando como director de la versión francesa de "Cámara Café"...
Iremos sabiendo más de él.
21 ago 2007
Mastropiero ha batido un huevo
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Memorable y desternillante.Con tan inspirada y sobresaliente pieza cómica Daniel Rabinovich logra la proeza que ansía todo humorista: que el auditorio en pleno ría a carcajadas, sin control, cada noche, en cada país donde Les Luthiers ofrecen su lúcido y elaborado espectáculo.
Marcos Mundstock es “la voz” sin paliativos, Carlos López Puccio y Jorge Maronna ponen la cordura y el virtuosismo instrumental, dejando para Carlos Núñez Cortés la dosis calculada de histrionismo. Pero Daniel es el clown en estado puro, el “torpe”, el que siempre da la nota, el que capta las agudezas el último, el que roba los aplausos aunque no sean para él… No siempre protagoniza el primer gag de la noche, pero seguro-seguro que el último es suyo. Fiel a su rol de “chanchero” que desentona con premeditación, lleva junto a sus compañeros 40 años entregado a la bendita causa de hacernos reír.
En toda formación cómica “de hermanos” (y Les Luthiers lo son en sentido figurado) siempre hay uno que destaca. Juntos son geniales, brillantes, extraordinarios; pero así como Jake es el plus de los Blues Brothers y Groucho el de los Marx, Rabinovich el desaforado es, con sus guiños al público, la pieza interactiva que todo lo revoluciona y al tiempo da unidad temática a la función.
Una noche, de camino a una de sus funciones, me topé con él. Me firmó la entrada (qué detalle); pero minutos después hizo que se me saltasen las lágrimas con su tronchante ¿lectura? Y ese autógrafo intangible sí que no tiene precio. Como alguien puntualizó una vez: el mérito de Daniel en este sketch no es equivocarse sino dotar de un significado completamente diferente a cada una de las frases que lee.
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