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24 feb 2012

Los otros Oscars: interpretación

Las ausencias de este año son escandalosas. Clooney ya lo tiene, Dujardin borda su papel, Oldman siempre me pareció un actor increíble, Pitt no hace nada del otro mundo y Birch es el tapado. Pero que en la terna no estén Ryan Gosling y Andy Serkis es de juzgado de guardia.


Con los secundarios no tengo predilección. Cualquiera de los veteranos me parece espléndido.


En cuanto a las damas, otra vez la Close y la Streep cara a cara. ¿Quién se llevará el gato al agua este vez? Por otro lado, entiendo el efecto arrastre de "The Artist"; pero, siendo objetivos, ¿Berenice Bejo? Uno de los personajes más planos de la temporada. Eso sí, guapísima. Pero también lo es Jessica Chastain (que podría haber hecho doblete por "El árbol de la vida"). ¡Y además es pelirroja!

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    23 feb 2012

    Los otros Oscar: canción original

    Aunque ni siquiera está nominada... el tema "Life's a Happy Song" y su correspondiente coreografía al más puro estilo Muppets es mi gran favorita del año. Imposible dejar de cantarla, a diario, con mis hijos cuando nos vestimos para ir al cole... Lástima que la escena completa no esté disponible, pero os ofrezco un fragmento en clip de video y una versión de los teleñecos en el programa "Dancing with the Stars" que bien podría haber sido un número estrella de la ceremonia de los Oscar de este año.

    Clip musical


    Life's a Happy Song en "Dancing with the Stars"


    Life's a Happy Song (BSO)



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      3 feb 2012

      "The Artist" y los otros artistas


      Todo el mundo habla de esta producción francesa que ha conquistado el corazón de Hollywood y de medio mundo. The Artist se postula para los Oscar mientras acumula premios de la crítica y aplausos del público, esquivo consenso reservado a unos pocos.

      ¿Qué es lo que fascina de este pulcro ejercicio de homenaje al cine de (bastante) antes? ¿Será su osadía por contar una historia muda en blanco y negro en la era de los efectos digitales y el 3D? ¿Serán sus excelentes actores? ¿Será su meticulosa puesta en escena? Probablemente.

      De cualquier manera, ha tenido mejor suerte que otras aventuras similares, como aquella exquisita pieza de Carl Reiner, Cliente muerto no paga, con un espléndido Steve Martin, o incluso La última locura de Mel Brooks, uno de esos talentos que perdió el rumbo, como George Lucas, que anuncia ahora su retirada del mundo de la producción. Los cito porque no me parece casual lo que está ocurriendo.

      The Artist apela a la nostalgia a través del alma de sus personajes. Sobre todo de su protagonista, la rutilante estrella silente George Valentin, cuya caída por el devastador efecto de la llegada del sonoro nos remite a otros clásicos cinéfilos como El crepúsculo de los dioses. Este galán de bigote rectilíneo y deslumbrante sonrisa es apeado del pedestal por la irrupción en su mundo de una innovación tecnológica que devora sin remedio su universo de éxito y glamour, condenándole al olvido y la crisis existencial.

      Su tragedia conmueve y he aquí donde yo veo una atinada similitud con nuestro tiempo. Hoy algunos artistas -sobre todo músicos y escritores- ponen el grito en el cielo porque la Web 2.0 amenaza con destruirlos. Ejemplos como el patético berrinche de Lucía Etxebarría, con visos de querer recuperar una notoriedad perdida con la amenaza de no volver a escribir, parecen más próximos a la demencia de Norma Desmond que a Paco Umbral y su cabreo catódico en el programa de la Milá.

      Como ocurrió con el tránsito del mudo al sonoro, una innovación tecnológica está poniendo patas arriba el status de privilegio de ciertos artistas que, aunque se resistan a admitirlo, ya están condenados a la ruina de sus egos. Está por ver quiénes logran adaptarse y sobreviven y quiénes son devorados por este nuevo crepúsculo de los dioses del arte industrializado.

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        1 sept 2011

        Cine español: agitar antes de usar


        Leo que 96 films aspiran a representar a España en los Oscars y no doy crédito. ¿De verdad se ha hecho todo ese cine aquí el último año? Pues, como la paga extra, ha sido un visto y no visto. La mayoría de ese centenar de producciones me ha pasado desapercibida.

        Me vienen a la mente Torrente 4 y Águila Roja, por lo taquilleras, Tres metros sobre el cielo, por la sorpresa, media docena de pelis de Balagueró, Armendáriz, Coixet y cía. y, naturalmente, Primos, Chico y Rita o Eva por gusto personal. Pero ¿el resto?

        Me voy a la web del Ministerio de Cultura y compruebo que sí, que están allí, registradas y estrenadas. Entre ellas Midnight in París (de Woody Allen), Encontrarás dragones (Roland Joffé), Un cuento chino, The Way y un puñado más de cintas que, por aquello de la globalización, como el pulpo del Scattergories, habrá que aceptarlas como "españolas", aunque sean "de compañía".

        Me temo que la profesión anda erróneamente preocupada por un asunto que no le toca. No me constan estadísticas al respecto, pero me atrevo a opinar que la gran mayoría de estas cien producciones no deben haber visto afectada su rentabilidad por las descargas en Internet.

        A mí, con el cine español me pasa como con el Cacaolat. Si no se agita antes de usarlo no sabe igual. Dentro de la botella están todos los ingredientes, esos que hacen a este batido de chocolate único en el mundo. Pero si la botella queda demasiado tiempo inmóvil la sustancia se va al fondo y, cuando se sirve, aquello parece agua sucia.

        Al igual que el Cacaolat, el cine español -como la cultura en general- necesita ser agitado. Y no me refiero al vapuleo de la crítica o la taquilla sino a las sacudidas ideológicas. Por ejemplo: ¿Cómo es que nuestra cinematografía no se ha hecho eco del 15-M? Y no hablo de la tvmovie de turno sobre la ocupación de la Puerta del Sol sino del espíritu de la revuelta.

        Hay mucho potencial entre nuestros cineastas. Lástima que ese talento se desperdicie por, entre otras cosas, una política de subvenciones que, en vez de agitar la creatividad, la reduce a sedimento. Un poso que, en última instancia, queda enganchado en el fondo de la botella mientras nos sirven en cartelera un "torrente" de producto, como decía mi abuela, bastante esaborío.


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          5 mar 2010

          Hostilidad en la tierra


          Hace unos días la ceremonia de los Goya confirmó a “Celda 211” como la película española del año. El domingo se celebra otra gala del cine, ésta de alcance mundial, y todo apunta (aunque podría saltar la sorpresa) a que “Avatar” se hará con el Oscar a la mejor película. Son propuestas muy distintas, por género y por presupuesto, pero han obtenido el favor del público y de amplios sectores de la crítica, por lo que, independientemente de estos premios, pueden considerarse las vencedoras con todo merecimiento.

          Sin embargo, aunque una nos plantea un realista drama carcelario y la otra una aventura épica fantástica, estas películas tienen dos puntos de contacto significativos: que héroes y villanos son roles intercambiables y que la violencia puede estar justificada.

          Ambas transpiran cierto espíritu pacifista, pero sus protagonistas se ven “impulsados” a matar para sobrevivir, como si fuera la única opción posible y, por tanto, legítima.

          En otras palabras: la violencia no sólo engendra violencia, sino que ésta, por ser provocada, es justa y heroica. Más o menos como lo ocurrido en Salt, las acusaciones mutuas en la investigación del incendio de Horta, las excusas recurrentes en los realitys televisivos y el cruce de improperios entre políticos.

          En el lodazal de la crisis humana (más antigua que la financiera) hasta la venganza y el contraataque virulento nos parecen reacciones argumentadas. Y el cine, espejo de nuestra racionalidad emocional, así lo expresa.

          Pero no siempre… Porque, compitiendo con “Avatar” en los Oscars, encontramos otro film de excelente factura técnica, al que acompaña el morbo de estar dirigido por Kathryn Bigelow, ex esposa de James Cameron, que podría arrebatarle al “rey del mundo” la estatuilla dorada.


          “En tierra hostil” (un título magnífico) muestra el día a día de un grupo de artificieros norteamericanos que se dedican hasta la extenuación a desactivar bombas en Bagdag.

          A diferencia de otros films (anti)bélicos distinguidos, esta extraordinaria película no se queda en denuncia sobre los absurdos de la guerra: Trata de la lucha incesante por evitar que artefactos explosivos colocados en mercados, ocultos en vehículos-trampa, atados al cuerpo de personas o camuflados en cadáveres de niños, lleguen a causar el daño para el que fueron activados. Es un trabajo agotador, una misión inabarcable, como querer barrer las playas. Por cada bomba desactivada aparecen cinco más. Un esfuerzo que parece estéril, pero que salva vidas.


          William James es un soldado cuyas relaciones, incluidas las familiares, son “sacrificadas” en beneficio de tan estresante oficio; por su entrega innata, que algunos calificarían de suicida, otros de generosa y la mayoría de estúpida. Pero, ¿realmente lo es?

          No vivimos en Iraq, pero nuestro entorno también es hostil, sembrado de todo tipo de “minas anti-persona” puestas ahí para provocarnos, para hacernos daño, para que otros se sientan poderosos o se enriquezcan. Necesitamos especialistas entregados a localizarlas y desactivarlas, aun a riesgo de morir en el empeño. ¿Estaríamos dispuestos a ser uno de estos artificieros de la vida o preferimos enarbolar la bandera del “ojo por ojo”?



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            23 feb 2010

            "UP": la muerte conmovedora


            Uno de los momentos más tristes que encontramos en la filmografía de Pixar es aquel en el que Carl Fredricksen ha perdido a Ellie. Con "Up" los creativos del estudio que revolucionó la animación abordan por primera vez en serio el tema de la muerte (la desaparición de la madre de Nemo sucedía en elipsis).

            Como es propio de quienes buscan ─y con frecuencia encuentran─ la solidez del argumento en la construcción de los personajes y no en las peripecias o el formalismo técnico (lo que les distingue de ─casi─ todos los demás aspirantes al reconocimiento mundial con sus proyectos de animación), Pete Docter y su equipo construyen este instante de forma magistral. Tanto es así que, a partir de aquí, la película no lograr superar semejante listón emocional.

            La subyugante reflexión sobre la pérdida de un ser amado se articula en una colección de eventos en la historia de Carl y Ellie, subrayados por una música maravillosa y evocadora.


            Este álbum de recuerdos de toda una vida apenas dura cuatro minutos, pero incluye dos momentos de terrible dramatismo: Ellie destrozada por haber perdido el hijo que esperaba mientras el doctor le comunica que además no podrá volver a tener hijos, y Carl, muchos años después, sentado en la iglesia, solo, junto a la corona de flores de su amada esposa.

            En ambos la cámara no se limita a captar fotográficamante lo que sucede, sino que se implica en la narración:

            En el primer momento, un travelling nos lleva desde la habitación del bebé que preparan felices los futuros padres hasta la consulta médica donde les explican la terrible noticia. Entonces, frente a la puerta abierta, la cámara se detiene, como símbolo de algo que no puede continuar y de su efecto demoledor en los personajes.

            En el segundo la cámara no se mueve, pero el escenario cambia, mostrándonos al viudo dándole la espalda al mundo y recluyéndose en su casa, ese microscosmos que ha sido testigo del amor de la pareja. El anciano pasa al interior llevando un globo que se antoja depositario del alma de su esposa, sabiendo que poco a poco ese recuerdo, que aún sigue ahí sostenido, irá perdiendo altura a medida que el tiempo pase.


            "Up", el prólogo: Carl y Ellie, a married life.

            Otras muertes cinematográficas igualmente conmovedoras...


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              20 feb 2010

              Retratos de Oscar


              Por séptimo año consecutivo, The New York Times nos regala una exclusiva y maravillosa sesión de fotografías como contribución artística a la fiesta de los Oscars.

              Inez Lamsweerde y Vinoodh Matadin han logrado captar la esencia del éxito y el glamour con el que Hollywood va a celebrar uno de sus mejores años. Os dejo disfrutar de unos retratos excepcionales de los “Great Performers in Film”; algunos de ellos muy cerca de conseguir su dorada estatuilla en apenas unos días.


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                15 feb 2010

                "Gordos" tendrá su remake norteamericano


                Pese a la decepción de ayer en los Goyas, que no fueron a parar al intenso y magnífico personaje de Pilar Castro y sí al exiguo -3 secuencias !)- de una Marta Etura beneficiándose del efecto inercia de "Celda 211"; y sobre todo del premio al mejor guión original que, sin duda, merecía Daniel Sánchez-Arévalo, recojo la propuesta de Patty di Fussa para el usaremake de "Gordos", dentro de la perpleja serie "Si los Goya fuesen los Oscar".

                El bueno de Hurley, ahora en el paro tras la Final Season de "Perdidos", tendría como compañeros de terapia a Queen Latifah, Jennifer Hudson y Jack Black. Hemos dejado el proyecto en manos de un cineasta con muchos puntos en común con el español: Lawrence Kasdan.



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                  13 feb 2010

                  "House" y Winona Ryder juntos en "After"


                  ¿Se imaginan un trío de elevada líbido entre Hugh Laurie, Winona Ryder y Tim Roth? Pues así los ha visualizado El Ratón Tintero cuando se ha puesto a pensar quién substituiría a Blanca Romero y sus acompañantes en el usaremake de "After", dentro de la perpleja serie "Si los Goya fuesen los Oscar". Como director sugiere a Tarantino, que se las pintaría para contar sus tres vidas en 24 horas con un buen montaje puzzle de los suyos.



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                    12 feb 2010

                    Remake USA de "Pagafantas"


                    Seguimos con la serie "Si los Goya fuesen los Oscar" con una sugerencia del Dr. Quatermass, que ve al impagable Michael Cera en la piel del patrio "Pagafantas". Hemos puesto al frente del usaremake al gamberrote de Kevin Smith, aunque el proyecto bien pudiera estar coproducido por Adam Sandler o Judd Apatow.

                    Recordad que si tenéis nuevas propuestas deben ser de este año y lo más completas posibles para conseguir un buen cartel.

                    Ver el cartel español

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                      10 feb 2010

                      Si los Goya fuesen los Oscar...


                      Os propongo un juego: ¿Cómo serían las películas candidatas a los Goyas si fueran producciones de Hollywood? Por ejemplo, yo sugiero que la versión norteamericana de "Celda 211" no podría protagonizarla otro que Bruce Willis, dirigido por Renny Harlin, al que vemos poco últimamente pero con pulso narrativo para acometer este thriller carcelario. ¿Se os ocurren otras propuestas?



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